Un pintor muy mediterráneo.

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obras de José Mª Fau

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obra de José Mª Fau

Inaguramos la sección ¨Un paseo por el arte¨ dando a conocer una pequeña parte de la obra del pintor José Mª Fau, afincado en Mallorca desde el año 1962 y nacido en Zaragoza, se trata de numerosos trabajos realizados a lo largo de estos últimos años. Con algunos ejemplos de la última exposición que realizó en Artà (Mallorca), basados en la temática mediterránea y sobre todo enfocada en las Islas Baleares. A pesar de su dominio con variedad de técnicas, como el óleo, la acuarela, la tinta o el carboncillo, siente predilección por el primero para expresar en sus cuadros esos paisajes marinos y plasmar cada detalle en los elementos que le rodean.

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obra de José Mª Fau

Para llegar hasta aquí, ha seguido su propio camino como autodidacta, simplemente no dejando nunca de pintar, sin parar, como un hobby interminable, basado en el arte, siempre realizando y creando nuevos ejemplos pictóricos. Marinas, paisajes, bodegones, pintados de una manera naturalista y con una estética muy individual, desarrollando con ellos toda la expresividad de su arte, capaz de darles su estilo propio en cada toque de pincel y envolviendo a la obra en el contexto requerido. Sabemos de este artista que le apasiona todo el arte en general, pero sus predilectos podrían ser Sorolla, Velázquez, Murillo entre muchos otros. Un pintor entusiasmado, que no abandona nunca el barco y a pesar de los malos tiempos que corren ahora para el arte y la cultura, él siempre seguirá estando ahí con sus pinceles en la mano pensando en su próxima obra.

Eurocentrismo y colonización, culturas dominantes y dominadas…

 

Historia do Brazil. Little Boys & Girls, A.B. Geiger

Historia do Brazil. Little Boys & Girls, A.B. Geiger

La relación entre el proceso de formación de la identidad y la relación de las fuerzas de globalización y desterritorialización, son temas que han sido desarrollados en un campo intelectual formado por condiciones específicas para América Latina: el status de “Tercer Mundo”. La historia latinoamericana de inestabilidad política, los gobiernos autoritarios y su característica heterogeneidad social, en particular, la mezcla de herencias española e india descritas por el término mestizaje. Una herencia que ¨borró¨ del mapa a toda una cultura indígena y su identidad cultural.  Los años 70 son una etapa de debate profundo en la relación entre la cultura brasileña (periférica) y las culturas europeas y norteamericanas (centralizada). Como ejemplo, el reflejo de los  mapas híbridos, visionarios y críticos de Anna Bella Geiger, repletos de un clamor anticolonialista y la idea de la descolonización. Nos habla de este espacio borroso, de un encuentro con ¨el medio¨, con el interlineado, con lo que existe entre lo que está definido y delimitado, entre la historia que nos cuenta y lo que queda al no ser contada. Al ser borrado cuestiona de nuevo el ¨orden¨ de la historia. Geiger, mezcla experiencias de su vida privada con las percepciones de un ciudadano que vive en el mundo contemporáneo, tan dramático y negativo, porque dice: ¨lo importante es estar siempre atento a la realidad¨. Lo mismo ocurre con el doble debate entre la cultura brasileña y la europea, la colonización y la identidad cultural, un terreno marcado por el pensamiento fronterizo, una fuerza emergente capaz de desplazar ese  conocimiento de superioridad desde la perspectiva del subalterno, creando un espacio de conversación desde la exterioricidad de una nueva lógica, dar voz a los silenciados, creando su propia historia e identidad. Un pensamiento producido entre el colonizador y el colonizado, emergiendo de ahí el colonialismo interno. La artista apunta:¨los artistas, siempre hemos intentado despertar al hombre. El arte refleja y siempre ha reflejado la realidad vivida por el artista, como medio de conocimiento. En este sentido, el arte también es esperanza. Si no, no valdría la pena existir¨.

Anna Bella Geiger (Río de Janeiro, 1933) estudió Lingüística y Lengua Anglo-germánica y Literatura en Brasil y Sociología e Historia del Arte en la Universidad de Nueva York y el Museo Metropolitano de Arte, una de las más importantes artistas contemporáneas brasileñas,  pionera en introducir el video-arte en Brasil. Posiblemente por ser hija de inmigrantes y vivir en Río de Janeiro, se ocupa de la problemática de la adaptación, la mímesis, el intercambio y la ubicuidad, la búsqueda de lo global en lo local y viceversa. Lo que emerge entre la mímesis y el mimetismo es una escritura, un modo de representación, que marginaliza la monumentalidad de la historia, se burla directamente de su poder como modelo, ese poder que supuestamente la hace imitable.

En los trabajos de Geiger se dialoga con las vertientes conceptuales al indagar sobre el carácter ontológico del arte, también se interroga a los sistemas culturales y políticos que crean y perpetúan el arte. Desarrolla una poética contemporánea del espacio, pero la doble intención contemporánea de la artista se evidencia en el planteamiento de la liberación de la autonomía del arte y de la especificidad de los medios como géneros cerrados manteniendo interdependencias. La artista es creadora de un gran número de producciones, llevadas a cabo con diferentes técnicas: grabados, dibujos, collages, pinturas, esculturas, instalaciones y videos con un estilo individual, la fragmentación de su obra revela, paradójicamente, la fundación de un todo, el significado de su obra surge precisamente la clara dispersión de estilo individual, en la fragmentación deliberada. Abarca infinidad de aspectos integrando en ella la literatura, la filosofía o las ciencias. Se podría decir que su arte bascula entre la figuración, la abstracción y el conceptualismo.

Desarrolla variaciones, mutaciones y transforma con series basadas en el tema territorial tanto mental como político, económico y sentimental, investigando en el concepto de brasilidad y los cambios en las condiciones socio-políticas y culturales narrándolas en primera persona, lo que ella llama ¨ruta antropológica¨. Es uno de los temas centrales de su trabajo, donde intenta “comprender cómo nació Occidente y cómo se fundó el orden mundial moderno”, puesto que la herida colonial señala las ausencias con las que se ha narrado la historia.

 Obra: Brasil 1500-1995

Brasil 1500-1995, A.B. Geiger

La representación cartográfica forma parte en su obra, de forma explícita o algo subliminal a través de conceptos tales como la ubicación, el territorio, centro, periferia, frontera, global. Nos señala que por las condiciones cambiantes de la historia y la geografía, puede exponer situaciones similares en otros ámbitos de la vida, a través del arte, de las ideas y de los objetos integrados en ese momento.

 

 Brasil 1500-1996

Brasil 1500-1996, A.B. Geiger

 

Creó una serie de diseños usando conceptos ideológicos y geopolíticos de “mapa” en la que subraya el uso lingüístico de la palabra, alegando que el norte es el sur y viceversa.Así nos recuerda también que, la demanda colonialista de narrativa lleva dentro de sí la inversión amenazante, un deseo de ¨autorización¨ frente a un proceso de diferenciación cultural hace problemático fijar los objetos nativos del poder colonial como los ¨otros¨ moralizados de la verdad.

Toda su obra refleja la idea de la descolonización. Esta preocupación de la artista relaciona la identidad cultural con el espacio vivido, tan evidente y coherente con nuestro mapa político actual. Este sobrevuelo más oblicuo, cerca de la realidad urbana, le lleva cada vez más a entender la ciudad como soporte de imágenes, mitos y símbolos.

Un lugar puede definirse como lugar de identidad, histórico, un espacio al que se ha sometido a una nulidad, a un proceso de ¨borrado¨ por parte de la historia y sus contradicciones, que no puede definirse ni como espacio de identidad ni como relacional ni como histórico, sufre un deterioro físico y mental en su sociedad, no se le deja llevar a cabo su propia definición.

Entre las muchas cosas de las que los pueblos no europeos fueron privados estaba la posibilidad de crear pensamiento (no de pensar, ya sería mucho decir) a la manera en que el pensamiento se concebía en el Renacimiento, cuando empezó el proceso de colonización y la clasificación de las poblaciones del planeta por su nivel de inteligencia.

Comprometiéndonos a no juzgar ni encasillar a los demás, porque el daño causado, ¨casi¨ irreparable a estos pueblos y lugares en concreto, puede llegar a causar graves problemas locales y globales como los que ya están ahí. Concluir diciendo: ¨que el estereotipo cambiará porque es una injusticia, intentarán corregirlo, porque demonizar a un pueblo es moral y éticamente repudiable¨. Según el Dr. Dussel, ¨la historia no para de cambiar constantemente, así que por esa parte aún nos queda esperanza¨.

Tartita de melocotón

Ummmnnnhhh!!! una delicia para los sentidos es la tartita de melocotón mirandoconarte
que os ofrece hoy mirandoconarte. Fue el postre de una estupenda cena con amigos y a todos les encantó, una buena ocasión para degustarla.

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*ingredientes:

1 lámina masa quebrada

3 yemas, 125ml. nata ( yo uso vegetal de soja)

4 cuch. azúcar moreno, 50gr. almendra molida, 30gr. coco rallado

ralladura de limón, 4 melocotones grandes

 

 

mirandoconarte*preparación: Estirar la lámina de masa quebrada en un molde redondo y hornear 5-7 minutos, sacar del horno. Mientras preparamos el resto de ingredientes.

Mezclar bien las yemas con el azúcar, la nata, la ralladura de limón, la almendra molida y el coco rallado. Laminar los melocotones e integrarlos a la mezcla. Verter el relleno sobre la masa quebrada y       llevar al horno.

Horno: unos 25-30 minutos, cuando esté dorada sacar.

(pintar con un poco de confitura de melocotón por encima).

La búsqueda de la abstracción

Resultado de imagen de cuadros hilma af klint Para celebrar el primer aniversario de este blog, mirandoconarte quiere homenajear a Hilma Af Klimt con este post. Descubrirla es muy emocionante, así como te adentras en su obra, más te encandila. Es como encontrar a la ¨genia¨ de la lámpara maravillosa, sólo tienes que frotarla y zááás, das con una auténtica maravilla pictórica. Unos cuadros perfectamente estudiados que rompen con la simplicidad, geniales, todo pensado para que, a través del color se llegue a la forma y a su vez alcanzar una espiritualidad acorde con la concepción del mundo. Hilma Af Klimt (1862-1944) nacida en Suecia y pionera del arte abstracto.  Durante siete años estudió arte en la Real Academia de Bellas Artes de Estocolmo, algo raro por entonces, pero una ley permitió que las mujeres pudieran acceder a ese tipo de estudios, siendo una de las primeras alumnas que compartían esas clases con hombres. Se inició con la pintura figurativa, paisajes, retratos… hasta 1890, que fue cuando empezó a cambiar de tercio con la abstracción. A principios del siglo XX se inicia en las teorías antroposóficas, una afición por las energías ocultas seguida de la búsqueda de la espiritualidad. Entre 1906 y 1915 pintó cerca de 200 pinturas abstractas de grandes formatos. A los 81 años murió sin  haber expuesto ninguno de sus cuadros abstractos.

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Para ella supuso el llegar a una filosofía de la libertad, una libertad, entonces no comprendida por la mayoría, lo que provocó una evasiva de su obra abstracta, que casi podríamos habérnosla perdido, pero por suerte hoy día, los que la hemos descubierto podemos disfrutarla y analizarla. Una obra complicada de analizar, ya que, en oposición a las creencias actuales, nos puede llevar a pensar que, no fue Kandinsky el padre de la abstracción, probablemente se le pudo anticipar Hilma Af Klint.

Hilma af Klint  entendió que la realidad es mucho más que lo que podemos ver, y se interesó por el elemento espiritual de la realidad.. En su trabajo nos introduce una conexión entre lo espiritual y lo material, el macrocosmos y el microcosmos, la luz y la oscuridad, lo femenino y lo masculino, el ying y el yang, creando incógnitas a todos los niveles. Un universo propio de círculos concéntricos, espirales infinitas, óvalos inmensos que pretenden plasmar la totalidad del cosmos, la unidad con el todo. La parte más alegre y colorista de su obra es bastante atrayente para el espectador a la hora de visitar una de sus exposiciones, ya que crea un efecto espectacular y envolvente en las salas y nos invita a adentrarnos como en una especie de mundo de abstracción y color.

 

 

 

 

 

*Fotografías de exposiciones de Hilma Af Klint

Existe un debate abierto sobre quién fue el primero en llegar a la abstracción, muchos aseguran que el mérito fue de Mondrian. Otros apoyan a Malevich, a Kupka o, por tema de gustos a Delaunay. Pero la gran mayoría afirma que el que dio el primer paso adelante decisivo fue Kandinsky, ya que se le conoce su primera acuarela abstracta del año 1912. Todos ellos han sido considerados como los protagonistas del arte abstracto y a partir de ahora sería necesario incluir a Af Klint  entre ellos, ya que por el mero hecho de ser mujer ni siquiera se le consideró. Se cree que fue pionera en este arte, que fue antes que Kandinsky, algunos dicen que incluso 5 o 6 años antes que él, pero en estas informaciones hay discrepancias.

Esta pintora fue influenciada por los movimientos espirituales contemporáneos de su época, como el espiritismo, la teosofía Resultado de imagen de cuadros hilma af klinty la antroposofía. Como punto de inicio partió con obras naturalistas, que a partir de la déca
da de 1890 abandonó, pasando a un estado que la posicionaba en el ¨más allᨠde lo que se podía apreciar con los ojos, como si estuviera en otra dimensión.

En un momento para la historia con inquietudes en el estudio de la ciencia, las matemáticas o la física, en una época de

desarrollo tecnológico, como fue el descubrimiento de los rayos X, donde se situaba al espacio en una envolvente capa de ondas electromagnéticas, todos estos adelantos encandilaron a Hilma y le llevaron a profundizar en un estudio meticuloso, entendiendo que el mundo es mucho más de lo que podemos ver, interesándose especialmente en la composición espiritual de la realidad y la naturaleza. Se encontraron  entre sus pertenencias estudios botánicos de plantas, flores y semillas junto a incompresibles diagramas matemáticos.

Su obra abstracta es una conjugación de todos estos elementos, geometría, simetría, matemáticas, mezclas de resonancias simbolistas y desconcertadas abstracciones.

mirandoconarte rinde este pequeño homenaje a la artista Hilma Af Klimt en su primer aniversario.

Muffins gigantes

Para campeones!!! son las muffins gigantes de tamaño XXL, veremos IMG_2213quién se atreve a terminarse una entera. Con sabor a cacao IMG_2197y cobertura de chocolate negro con un pequeño toque de virutas de chocolate blanco.

*ingredientes:

4 huevos, 150gr azúcar moreno

125ml nata líquida (yo utilizo nata de soja)

50gr cacao en polvo

200gr harina (se puede mezclar con integral)

1 sobre de levadura en polvo, ralladura de 1 naranja

*para la cobertura:

1 tableta de chocolate negro (fundir al baño María o en el microondas)

unas virutas de chocolate blanco (para decorar)

IMG_2211 *preparación: Batir enérgicamente los huevos con el azúcar moreno y la nata líquida, cuando este bien mezclado, integrar la harina tamizada poco a poco mezclada con la levadura, después el cacao en polvo e ir removiendo hasta obtener una masa uniforme (no es necesario remover demasiado, solo hasta que estén todos los ingredientes unificados) agrega la ralladura de naranja para darle un toque cítrico y rellena los capacillos con la masa 2/3.

Horno: 180ºC (previamente calentado) durante 25-30minutos

Consejo mirandoconarte: a la hora de rallar limones y naranjas es importante utilizar sólo la parte externa de la piel, porque si utilizáis la parte blanca la masa quedará más amarga.

 

Galletitas veraniegas de coco y limón

 Deliciosas galletitas para degustar a cualquier hora IMG_20150625_084348o momento del día, os servirán para el desayuno, la merienda o para la hora del té. De sabor suave y refrescante, serán un auténtico vicio, no podrás parar!

*ingredientes:

2 huevos, 200gr azúcar

200gr mantequilla, 75gr coco rallado

350gr harina (se puede mezclar con integral)

1 limón rallado y su zumo, 1 cucharada jengibre

1 cucharadita moscatel (opcional)

 

*preparación: Mezclar la mantequilla en pomada con el azúcar, los huevos, el coco, el jengibre, el zumo de limón con su ralladura y la cucharadita de moscatel, cuando este bien unificado ir agregando la harina tamizada poco a poco hasta que se desprenda de las manos. Meter la masa en la nevera durante 30-60 minutos. Extenderla con el rodillo, que quede más o menos a 1 cm de grosor y hacer figuras con el cortapastas. Colocar las figuras en una bandeja forrada con papel de horno.

*Horno: precalentado previamente y temperatura a 200ºC unos 10-15 minutos y grill 5 min.

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 mirandoconarte considera imprescindible realizar las galletas con la ralladura y el zumo del limón, así obtendremos esa frescura agradable al saborearlas.

Tarta de queso con secreto de manzana y limón

 

Hoy os traigo mi receta ¨secreta¨ de tarta de queso con manzana mirandoconarteal toque de limón, decorada con mermelada de fresa, una auténtica delicia, suave, cremosa y fina. Os recomiendo degustarla despacio para notar como se deshace en la boca. Después de varios intentos para hacer la tarta de queso un poco más ¨sana¨, puesto que la mayoría de recetas que encontraba llevaban nata, mantequilla y otros… Estuve experimentando y modifiqué la receta, ya sabéis que intento hacer los postres poco dulces y a ser posible sin grasas. También sustituyo parte del azúcar por stevia en polvo, pero no toda la endulzo con ella, porque el sabor es peculiar y de esta manera no se nota. Las hojas de la planta de la stevia son muy dulces (dicen que hasta 300 veces más que el azúcar) y se cree que tienen 0 calorías, yo la compro en la herboristería en sobrecitos.

*ingredientes:
3 huevos (mejor camperos)
200gr queso quark
150ml azúcar moreno de caña integral+10 sobres de stevia en polvo
2 yogures griegos azucarados
2 manzanas golden
150ml harina (opc. mezclar con integral)+1 cda. copos de avena+1 cda. salvado integral de trigo
1 cucharita bicarbonato
el jugo y ralladura de 1 limón
*opcional para decorar: mermelada de frambuesa, fresa, arándanos, etc… al gusto

*preparación: Batir todos los ingredientes líquidos con la batidora, después echar las manzanas a trozos y volver a batir y por último la harina con el bicarbonato. Cuando la mezcla este unificada, echar la masa en un molde (mejor si es de cristal para poder controlar que no se queme).

IMG_20150221_165021*Horno: precalentar previamente y temperatura a 180-190ºC durante 40-45 minutos y al final grill 5-10 minutos, hasta que se dore levemente. Controlar el horno, ya que no todos tienen la misma potencia.
Dejar enfriar y si se desea, decorarla por encima con mermelada de frambuesa, arándanos… Degustar en cualquier momento. mmhhuunnnnn!!!

mirandoconarte te recomienda su deliciosa y original tarta de queso

Para el frío la lana es nuestra mejor aliada

 

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Gorro rematado en color rosa con pompón

Cuando llega el frío podemos estar calentitos con nuestras

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Telar circular en proceso de elaboración del gorro

propias creaciones. Bufandas, cuellos, gorros, mantitas, cualquier cosa que nos tape y nos haga sentir mejor en esta época del año.  Con lana y unas agujas puedes realizar tu propia labor y elegir que tipo de punto te gusta más.

También con estos telares fácilmente podrás realizar gorros y cuellos en un santiamén y simplificando mucho el trabajo. Con un poco de imaginación te saldrán infinidad de diseños, le puedes añadir botones a los cuellos, pompones a los gorros o le que se te ocurra más apropiado. Un buen regalo para amig@s y familia, grandes y pequeños estarán encantados de recibirlo, especialmente si lo has creado tú mism@.

mirandoconarte te da ideas para que realices tu mism@ desde casa este tipo de labores. Simplificando el proceso con el telar, por si sois de l@s que tenéis poco tiempo.